"La satira dissacrante colpisce i maestosi protagonisti della storia dell'arte, rivelando ombre che si
proiettano sulla realtà contemporanea: dalla contemplazione delle immagini, portatrici di valori
universali, si passa al loro consumo compulsivo sui social, in cui conta soltanto la celebrazione
dell'effimero, svuotato di senso. Tra le vittime della società dell'app... ( leggi tutto )arire si trovano perfino Mosè,
Laocoonte e Venere, schiavi dei selfie e delle competizioni tra influencer e poi dimenticati al primo
crollo dell'algoritmo. Quello di Carlo Inglese è un gioco pericoloso, in cui sembra che niente possa più
essere preso sul serio. Con un'operazione apparentemente innocua e irriverente, le icone del bello e del buono sono deturpate dai nonsense quotidiani: e forse il preludio della fine dell'arte?"

In una società  stereotipata, in cui ogni individuo assolve una precisa incombenza, quale compito spetta all'artista? E' semplicemente un soggetto avulso da condizionamenti che ci racconta le sue visioni, le sue perversioni? E' artista colui che attraverso il suo sguardo ci offre la chiave di lettura dell'essere umano? Oppure ancora l'artista è un cronista del tempo che viviamo che lascerà  traccia del nostro presente?

Il mio sentimento artistico probabilmente si avvicina a quest'ultima ipotesi, resta dunque da capire, a questo punto, il metodo scelto per soddisfare l'esigenza di raccontare.

Fossi stato un fervente naturalista avrei certo trovato conforto in lunghe sedute bucoliche nella campagna maremmana, avrei intriso i pennelli dei colori propri delle stagioni per rappresentare con sincera fedeltà  l'amabile creato; fossi stato un generatore compulsivo di istantanee avrei raggiunto i luoghi più improbabili, le popolazioni più singolari o magari gli animali più inavvicinabili in cerca dello scatto perfetto ma, per osservare con attenzione questa nostra società , per cercare di coglierne gli aspetti fondanti, ho presto capito che il luogo sicuramente più adatto dove concentrare la mia ricerca, è la città , straordinario contenitore di esperienze umane.

In un'epoca in cui la propaganda commerciale si è fatta religione, ogni immagine, ogni suono, ogni messaggio risponde alle necessità  della mia ricerca; a differenza di uno street artist che lascia sul tessuto urbano il proprio segno, io raccolgo quanto è stato già  depositato sui muri. Lungo le strade raggruppo vecchi manifesti, effimeri oggetti, ogni elemento che possa descrivere il nostro tempo, ogni traccia o scritta che possa suscitare un ricordo o un'emozione, per poi tradurli in dipinti.

Sulle mie tele prendono vita elementi solitamente lontani dal concetto di "Opera d'Arte": calce, bitume, colle e prodotti industriali si fondono a ritagli di manifesti, le combustioni e le applicazioni conferiscono un aspetto verosimile a un muro metropolitano, l'uso misurato dei colori, infine, rende armoniosa ed equilibrata la composizione.

Le mie opere dunque vanno intese come istantanee di un tempo presente di cui si è già  persa la memoria.