Di fronte alla tela bianca c’è come una magica attesa, quella del momento in cui appoggiando le mani si sente cosa essa vuole essere, come un vulcano sgorga quella materia che vuole fare mostra di se, che si vuole fare movimento , colore, e luce.
Riproduco il magma mentale con materiali di varia natura: carta, tessuto, gessi, colle, su questa superficie densa di asperità, graffi e increspature incomincia il mio viaggio: continue stratificazioni di colore sempre più spesse, come evocazione della vita , come stratificare emozioni, esperienze, dolori e ricordi.
La materia si scompone e si ricompone spingendosi fuori, fuori dalle catene delle tenebre, dalla prigione della non-conoscenza.
A fianco di una finestra di luce definita dal bianco abbagliante vedo la massa incombente di colore e materia come protagonista senza volto, come attesa di speranza, di riflessione.
La luce protagonista anche come simbolo del trascendente, messaggio di speranza in un futuro finalmente libero.
Luce e materia, giorno e notte, anima e fisicità , la lotta di questi due aspetti dell’essere è il tema che mi interessa.
Mi piace non far mai comparire la figura umana pur cercando di farne avvertire la presenza, vago fra atmosfere irreali , striscio nei sottoboschi , nuoto in fondali marini incantati, volo nei cieli del sogno.
Cerco immagini nascoste o volutamente sepolte nel nostro paesaggio interiore, perché , come ha scritto Paul Klee : “L’arte non ripete il visibile ma rende visibile”
Solo quando finalmente sento davvero i profumi, i suoni e la poesia di quel luogo, il mio viaggio è finito e un’altra tela bianca mi aspetta.

Vive e lavora a Firenze: Inizia la sua esperienza artistica in campo grafico negli anni 80 e si specializza in tecniche incisorie, dai primi anni 90 si dedica contemporaneamente anche alla pittura.
Da allora ha qualificato la sua attivita’ espositiva partecipando a numerose collettive di prestigio e ha allestito molte personali, tra le più importanti quelle del 2000 alla Galleria Art Point Black con la quale ha presentato per la prima volta il suo ciclo “Orizzonti”,così come in quelle fiorentine al Centro d’Arte Puccini e alla Villa Medicea di Poggio Imperiale. Si ricorda inoltre la mostra del 2004 al Museo Diocesano di Firenze con 12 lavori ispirati al Vangelo di Giovanni, uno dei quali è presente nella collezione contemporanea del Museo e quella al Consiglio della Regione Toscana, dove ha esposto 20 lavori di intenso astrattismo evocativo, uno dei quali fa parte della Pinacoteca Regionale. Sempre nel 2004 ha partecipato al Concorso Internazionale Firenze e ha vinto il primo premio fiorino d’oro per la pittura.

Ha fatto parte, nel 2006 del movimento “NE5” con altri 4 artisti fiorentini, coi quali ha partecipato a vari eventi fra i quali il più importante la mostra al Palagio di Parte Guelfa a Firenze.
Ha fatto parte del gruppo d'Arte sperimentale KPK (Kantiere post Kontemporaneo) col quale ha allestito installazioni di grande rilievo come “SEARCHING FOR” alla Loggia del Grano a Firenze e “ESPANSIONE-PROIEZIONE a Palazzo Medici Riccardi sempre a Firenze, con lo stesso gruppo ha avuto l'opportunità di allargare la sua esperienza artistica anche nel campo delle installazioni e della Performance contemporanea.
Nel 2008 è presente al padiglione arte italiana a Pechino in occasione delle Olimpiadi, una sua opera fa parte della collezione del CONI. Nel 2010 inizia una collaborazione con la galleria americana Damoka Gallery che lo porta a fare due personali a Los Angeles e a New York.

Nel 2019 gli è stato conferito il Fiorino d'Argento per la Grafica a Palazzo Vecchio a Firenze.
Le ultime presenze dei suoi lavori sono nel 2016 ad Amsterdam -Istituto di Cultura Italiana, nel 2017 a Berlino Galleria The Ballery, 2018 a Londra Art Moor House, a Stoccolma Galleria Svea. Mosca Galeria Masteskaya Lega. Nel 2020 Madrid Captalona Gallery, 2025 Kioto Ill Gate Gallery
Nel 2023 Pro-Biennale di Venezia e Festival di Spoleto Palazzo Vescovile nonché alla Triennale di Roma


Numerose sono le presenze in collezioni pubbliche e private.

La forza dell’uomo, il suo dolore, i suoi conflitti perenni con la natura e con sé stesso, la ricerca di un sentiero di verità, sono i temi principali del lavoro di Franco Margari.
Egli non cerca di fare pittura di facile gusto estetico ma la sua ossessione è quella di rappresentare la condizione profonda dell’esistenza e della coscienza , l’espressione totale della vita.
Nei suoi quadri più che astrazione c’è una non-figurazione, o figurazione dell’invisibile come condizione esistenziale dell’uomo, delle sue domande senza risposta. La figura umana non compare mai, ma se ne avverte la presenza, a fianco di una finestra di luce definita dal bianco abbagliante vediamo la massa incombente di colore e materia come protagonista senza volto, come attesa di speranza, di riflessione.
Opere che mostrano senza narrare, accennando appena, che rinviano ad atmosfere del profondo che, essendo cosa invisibile, lo riproducono rivelandolo.
In ciascuna di esse si avverte una costruzione di una prospettiva immaginaria che parte dal centro verso l’esterno calibrando materia e colore, una prospettiva dove la spazialità definita sulla tela corrisponde allo spazio dell’essere psichico - percettivo ed è attraverso questo spazio, tagliato e violentato da bagliori di luce, che parte il gesto artistico come compimento dell’atto pittorico condensandosi in una “forma” e in un “significato”.
L’artista propone a chi guarda un viaggio intorno a sé stesso alla ricerca di immagini nascoste o volutamente sepolte nel sue paesaggio interiore,
vuole raccontare, con le sue tele, un suo diario di ricorrenti tensioni, di compresse emotività, fragilità e assurti esistenziali.
Un viaggio nel profondo di quella inquietudine umana, continua precarietà dell’essere e del vivere contemporaneo.

Francesco Sganga

FRANCO MARGARI
Vive e lavora a Firenze: Inizia la sua esperienza artistica in campo grafico negli anni 80 e si specializza in tecniche incisorie, dai primi anni 90 si dedica contemporaneamente anche alla pittura.
Da allora ha qualificato la sua attivita’ espositiva partecipando a numerose collettive di prestigio e ha allestito molte personali, tra le più importanti quelle del 2000 alla Galleria Art Point Black con la quale ha presentato per la prima volta il suo ciclo “Orizzonti”,così come in quelle fiorentine al Centro d’Arte Puccini e alla Villa Medicea di Poggio Imperiale. Si ricorda inoltre la mostra del 2004 al Museo Diocesano di Firenze con 12 lavori ispirati al Vangelo di Giovanni, uno dei quali è presente nella collezione contemporanea del Museo e quella al Consiglio della Regione Toscana, dove ha esposto 20 lavori di intenso astrattismo evocativo, uno dei quali fa parte della Pinacoteca Regionale.
Ha fatto parte, nel 2006 del movimento “NE5” con altri 4 artisti fiorentini, coi quali ha partecipato a vari eventi fra i quali il più importante la mostra al Palagio di Parte Guelfa a Firenze.
Ha fatto parte del gruppo d'Arte sperimentale KPK (Kantiere post Kontemporaneo) col quale ha allestito installazioni di grande rilievo come “SEARCHING FOR” alla Loggia del Grano a Firenze e “ESPANSIONE-PROIEZIONE a Palazzo Medici Riccardi sempre a Firenze, con lo stesso gruppo ha avuto l'opportunità di allargare la sua esperienza artistica anche nel campo delle installazioni e della Performance contemporanea.
Nel 2008 è presente al padiglione arte italiana a Pechino in occasione delle Olimpiadi, una sua opera fa parte della collezione del CONI. Nel 2010 inizia una collaborazione con la galleria americana Damoka Gallery che lo porta a fare due personali a Los Angeles e a New York.
Le ultime presenze dei suoi lavori sono nel 2016 ad Amsterdam -Istituto di Cultura Italiana, nel 2017 a Berlino Galleria The Ballery, 2018 a Londra Art Moor House, a Stoccolma Galleria Svea. Mosca Galeria Masteskaya Lega. Nel 2020 Madrid Captalona Gallery, 2025 Kioto Ill Gate Gallery
Nel 2023 Pro-Biennale di Venezia e Festival di Spoleto Palazzo Vescovile nonché alla Triennale di Roma


Numerose sono le presenze in collezioni pubbliche e private.