L'opera fa parte della collezione dei tarocchi Arcano 16 "La Torre-La caduta dell'ego".
Rappresenta un cambiamento improvviso, la rottura di strutture e credenze
ormai false. L'invito a ritrovare se stessi dopo una crisi.
L'opera sta bene in uno studio personale, in un salone o in un angolo meditativo e particolare che si vuole valorizzare.

Ho compreso che l’arte sarebbe stata il centro della mia vita quando mi ha permesso di trasformare un momento di profonda difficoltà in una soglia di rinascita. Da allora non è soltanto una pratica, ma uno spazio di cura che ho intrecciato al mio percorso di counselor e arte terapeuta.
La mia formazione nasce dall’incontro con maestri d’arte, dallo studio rigoroso del disegno e della pittura e da una costante immersione nei luoghi dell’arte.
Il successivo approfondimento nell’illustrazione ha contribuito a definire un linguaggio autonomo, oggi riconoscibile nelle mie opere su tela.
Risveglio interiore, spiritualità e consapevolezza attraverso il colore e le immagini: è questa la traiettoria che orienta la mia ricerca.
Ogni lavoro custodisce il mio attraversamento umano e artistico. Dipingere, per me, significa rendere visibile ciò che solitamente rimane invisibile.
Le mie opere nascono nel punto d’incontro tra pensiero ed emozione. La meditazione — pratica che accompagna la mia esistenza — apre uno spazio di ascolto da cui affiorano immagini dell’inconscio. Io le accolgo e le traduco in una grammatica visiva essenziale e simbolica che definisco realismo magico.
La tecnica è una soglia: necessaria per entrare nel lavoro, ma destinata a dissolversi quando diventa parte del gesto. Solo allora può trasformarsi in libertà.
Lavoro con olio e acrilico, ma il vero medium è l’esperienza interiore. Da ciò che vivo emergono figure archetipiche capaci di risuonare oltre la dimensione individuale.
Il mio tempo non è lineare: è un tempo circolare, vicino all’idea dell’eterno ritorno. Più che inseguire il contemporaneo, cerco uno spazio sospeso, dove l’immagine possa essere abitata con lentezza.
Non esiste un’opera più rappresentativa delle altre. Ognuna è una presenza viva, un’estensione della mia identità, una traccia del mio divenire.
Guardo all’arte come a un grande territorio di dialogo. Mi lascio ispirare, ma rimango fedele a una voce che cerca, prima di tutto, autenticità.
Vorrei che lo spettatore potesse sostare davanti alle mie opere come davanti a un luogo di quiete. Se la pittura riesce a generare bellezza e a sfiorare con delicatezza le fragilità dell’animo, allora accade qualcosa di essenziale.
L’arte, per me, è cura, introspezione e liberazione; è un atto capace di ampliare la coscienza e aprire nuovi spazi di consapevolezza.
Il mio rapporto con il sistema dell’arte è intenzionalmente selettivo. Cerco contesti in cui il lavoro possa essere accolto con attenzione, lontano da dinamiche puramente produttive.
Diffido delle definizioni definitive: la ricerca richiede permeabilità e il coraggio della trasformazione.
Non temo le fasi di incertezza — appartengono al respiro stesso del processo creativo. Mi affido al fluire delle emozioni e alla meditazione, che nel tempo è diventata una vera postura dell’essere.