É un’opera sulla consapevolezza. Ogni elemento di quest’opera porta dentro di sé lo stesso germe di vita eppure si dirama in modo diverso, occupa lo spazio in modo diverso, cresce con una propria forma. Alcuni si isolano, chiusi nella propria individualità, altri si sfiorano appena, altri ancora si lasciano permeare, abbandonano il confine tra sé e l’altro, e in quella compenetrazione si riconoscono.

Sono un’artista che non conosce un solo linguaggio. Nel corso degli anni ho modellato l’argilla, costruito sculture con legni di recupero, composto con resina, filo di ferro, carta antica, sassi e vetri trovati sulla riva del mare. Per me ogni frammento del mondo è uno spunto — la creatività non è un momento separato dalla vita, è il modo in cui abito il quotidiano.

Non lavoro mai a partire da un progetto definito: sono il colore, la materia, l’emozione del momento a guidarmi. Quel contatto diretto con il mezzo, il pennello, il pigmento, l’argilla, è per me un atto di connessione profonda con me stessa. Un momento liberatorio e necessario.

Nella pittura ad acquerello ho trovato il luogo in cui questa istintività si esprime con più precisione. I miei soggetti prediletti sono paesaggi spogli, silenziosi, dominati da alberi privi di foglie immersi in palette scure: blu, verde, marrone, nero. Non dipingo la morte, né la primavera. Dipingo il momento di mezzo: la latenza, la ricarica, il respiro trattenuto. Quegli alberi non sono alberi fermi, sono alberi in ascolto, che attingono linfa dal contatto con il mondo per prepararsi all’esplosione.

Mi affascina quella natura potente e silenziosa, viva di una vitalità che non si vede ancora ma si sente già.