Ho dipinto un albero nel cuore di un bosco oscuro, celato dalla penombra calda dei toni, nessuno lo conosce, lo cerca, lo vede eppure cresce con una lentezza ostinata e silenziosa, con una consapevolezza che non ha bisogno di testimoni.

Il tronco sale deciso, si inclina leggermente come chi ha imparato a piegarsi senza spezzarsi. Alla sua base, nuovi rami stanno nascendo più picco... ( leggi tutto )li, ancora acerbi, ma già carichi di quella stessa forza. La foresta intorno non è una minaccia, è nutrimento.

Ho dipinto la forza di chi cresce senza bisogno di essere visto, di chi sa di farcela nell’oscurità, prima ancora che la luce arrivi a confermarlo.

Sono un’artista che non conosce un solo linguaggio. Nel corso degli anni ho modellato l’argilla, costruito sculture con legni di recupero, composto con resina, filo di ferro, carta antica, sassi e vetri trovati sulla riva del mare. Per me ogni frammento del mondo è uno spunto — la creatività non è un momento separato dalla vita, è il modo in cui abito il quotidiano.

Non lavoro mai a partire da un progetto definito: sono il colore, la materia, l’emozione del momento a guidarmi. Quel contatto diretto con il mezzo, il pennello, il pigmento, l’argilla, è per me un atto di connessione profonda con me stessa. Un momento liberatorio e necessario.

Nella pittura ad acquerello ho trovato il luogo in cui questa istintività si esprime con più precisione. I miei soggetti prediletti sono paesaggi spogli, silenziosi, dominati da alberi privi di foglie immersi in palette scure: blu, verde, marrone, nero. Non dipingo la morte, né la primavera. Dipingo il momento di mezzo: la latenza, la ricarica, il respiro trattenuto. Quegli alberi non sono alberi fermi, sono alberi in ascolto, che attingono linfa dal contatto con il mondo per prepararsi all’esplosione.

Mi affascina quella natura potente e silenziosa, viva di una vitalità che non si vede ancora ma si sente già.