In questa nuova versione di "Oltre la crepa", l’immagine si frammenta attraverso interferenze, abrasioni e glitch visivi che trasformano la pittura in una tensione continua tra presenza e dissoluzione.
La materia resta emotiva e intima, ma viene contaminata da un linguaggio contemporaneo, quasi digitale, dove ciò che è umano appare vulnerabile, incompleto, in mutazione.
Un’opera che parla di resilienza, memoria e trasformazione, nel punto esatto in cui la bellezza incontra la frattura.

La mia visione artistica nasce dal desiderio di trasformare emozioni, memoria e fragilità umana in immagini contemporanee e intime.
Attraverso ritratti figurativi, texture materiche, glitch e frammentazioni visive, esploro ciò che esiste tra identità e trasformazione, presenza e dissolvenza.
Ogni opera è un dialogo emotivo fatto di imperfezioni, stratificazioni e dettagli che raccontano ciò che spesso rimane in silenzio.