Il dipinto è stato realizzato tra il 2025 e il 2026, un periodo di profonda rinascita personale, un periodo dove la pittura per l’artista è diventata cura, in quanto stava affrontando una seria malattia.
La luce tra gli ulivi e le mani che toccano le foglie raccontano fragilità e forza, lo sguardo diretto sono il simbolo di una rinascita e del desiderio di aggrapparsi a... ( leggi tutto )lla bellezza.
Il lavoro nasce da un set fotografico ideato dall’artista e realizzato a febbraio 2025. La modella, ritratta tra i rami di un ulivo, tiene la vita letteralmente "tra le mani".
L'ulivo, albero di pace e resistenza, diventa metafora di vita che continua.
Con questa serie l’artista esplora il corpo, la luce e la fragilità come forza. Questo dipinto è il primo di una serie.

L’arte è il mio modo di fermare la luce e l’emozione. Amo dipingere volti per raccontare storie di grazia, di forza e bellezza senza tempo. Sono un’artista principalmente figurativa. Il mio lavoro spesso nasce da una fotografia e diventa pittura: ritratti, still life, natura e amici pelosi.
Credo che un’opera debba emozionare prima ancora di essere compresa. Quando dipingo entro in una dimensione ovattata e senza tempo, che mi fa sentire bene.
Tecniche utilizzate: olio, pastello secco, matita, carboncino.