Prima di dedicarmi pienamente alla pittura ho lavorato come Architetto. Questa esperienza continua a vivere nei miei quadri: nella costruzione degli spazi, negli equilibri e nelle geometrie che si intrecciano con la libertà del colore. La mia formazione all’Accademia di Brera e al Politecnico di Milano ha alimentato questo dialogo tra struttura ed emozione.

Le donne sono al centro della mia ricerca: la loro identità, le contraddizioni, la vulnerabilità e la capacità di ricominciare. Nella serie “No Face”, l’assenza dei lineamenti lascia spazio a chi guarda: ogni donna può riconoscersi senza dover somigliare a nessuno. La corona a tre punte, segno ricorrente del mio linguaggio, racconta la dignità e il diritto di sentirsi regine di se stesse.

Attraverso la figurazione contemporanea, le suggestioni Neo-Pop e i pattern geometrici, affronto temi come la libertà, la memoria e la rinascita. I colori accesi convivono con storie anche difficili: dietro un’immagine vivace può esserci una domanda, una ferita, una conquista. Per me dipingere significa dare a queste esperienze una forma da condividere, nella quale qualcuno possa ritrovare una parte di sé.

MOSTRE COLLETTIVE
2026 — Sguardi contemporanei Settimo Mil., Italia
2026 — Cina Italia meridiani inversi Brera,Italia
2026 — Gioia e Dolore ,Italia Conceptbrera
2026 —Dac Moniga del Garda Italia
2026 – Eleganza senza tempo – Castello Bolognini, Sant’Angelo Lodigiano, Italia.
2026 – Me quedo – Galeria Fran Reus, Palma de Mallorca, Spagna.
2026 – Trame di vita – Museo MIIT, Torino, Italia.
2026 – Art exhibition – Colima, Messico.
2026 – Festival d’Arte Internazionale “Menaggio in Scena” – Menaggio, Como, Italia.
2025 – Tracce d’infinito – Opera Mirasole, Lombardia, Italia.
2025 – Il nudo e le sue forme – Milano, Italia.
2025 – Shibuya to Tokyo – Tokyo, Giappone.
2025 – Istanbul Open Art – Istanbul, Turchia.
2025 – Maestri a Pechino – Pechino, Cina.
2025 – Artbox Project – Palma, Spagna.
2025 – Artdecò Expo Metro – Miami, Florida, Stati Uniti.
2025 – Mici in Mole – Torino, Italia.
2025 – Fuori Salone – Milano, Italia.
2025 – Riflessi multiculturali sul lago, mostra d’arte contemporanea – Miasino, Piemonte, Italia.
2025 – Luci e ombre – Milano, Italia.
2024 – “Shapes and Colors of the Soul” – Zurigo, Svizzera.
2024 – Florentia – Fotografia – Firenze, Italia.
2024 – Expo Metro Milano – Milano, Italia.
2024 – Il corpo e l’anima – Milano, Italia.
2024 – Abstract Emotion – Milano, Italia.
2024 – Arte Contemporanea Via Margutta – Roma, Italia.
2024 – Gran Premio dell’Arte Contemporanea – Milano, Italia.

MOSTRE PERSONALI

2024 – Retrospective Skyblonde – Lugano, Svizzera.
2024 – Expression of the Soul – San Donato Milanese, Italia.

PREMI E RICONOSCIMENTI

2025 – Maestri a Pechino – Pechino, Cina.
2025 – Mici in Mole, Attestato di Merito Artistico – Torino, Italia.
2025 – Mici in Mole, Premio Adelasia – Torino, Italia.
2024 – Expo Metro – Milano, Italia.
2024 – Artbox – Palma, Spagna.
2024 – “Shapes and Colors of the Soul” – Zurigo, Svizzera.
2024 – Attestato di partecipazione Via Margutta – Roma, Italia.

Elvira Marzorati, in arte Skyblonde, è una pittrice e Architetto milanese. La sua formazione artistica e progettuale si sviluppa attraverso , l’Accademia di Brera e il Politecnico di Milano. Dopo aver lavorato nel campo dell’architettura, ha scelto di dedicare uno spazio sempre più centrale alla pittura, una passione che accompagna da sempre il suo percorso.

L’esperienza di Architetto continua a emergere nella costruzione delle composizioni, nell’attenzione agli equilibri e nell’uso delle geometrie. Nella sua ricerca, questa sensibilità incontra un linguaggio libero e intenso, partendo dalla pop art passando per la street art e la figurazione contemporanea, suggestioni Pop e Neo-Pop e pattern decorativi convivono. Colori accesi, contorni marcati e simboli ricorrenti compongono un universo visivo personale, capace di accogliere tanto l’ironia quanto la riflessione.

La figura femminile occupa un posto centrale nel suo lavoro. Le donne di Skyblonde raccontano identità, desiderio, fragilità e autodeterminazione. Nella serie “No Face”, l’assenza dei lineamenti sposta l’attenzione dal ritratto individuale alla postura, al gesto e alla presenza: il volto diventa uno spazio aperto nel quale chi osserva può riconoscersi. Tra i suoi segni distintivi compare la corona a tre punte, legata al tema della dignità personale e della libertà di appartenere a se stesse.

La sua produzione comprende anche composizioni dense di forme, oltre a reinterpretazioni di personaggi dell’immaginario popolare. La vivacità cromatica accompagna una ricerca sui rapporti umani, sulla memoria e sulla possibilità di ricominciare. La pittura diventa così un luogo in cui esperienze ed emozioni acquistano una forma visibile e condivisibile.

Lavora con acrilico, olio, acquerello e tecniche miste materiche , affiancando alla pratica pittorica il disegno, l’illustrazione e la scrittura. Testi poetici e riflessioni accompagnano parte delle sue opere, ampliando il dialogo tra immagine e parola.

Il suo percorso espositivo comprende mostre collettive in Italia e all’estero, con partecipazioni in città quali Milano, Roma, Torino, Zurigo, Palma, Tokyo e Pechino. Nel 2024 ha presentato le personali “Retrospective Skyblonde” a Lugano ed “Expression of the Soul” a San Donato Milanese. Tra le esposizioni del 2026 figurano “Eleganza senza tempo” al Castello Bolognini di Sant’Angelo Lodigiano, “Me quedo” alla Galeria Fran Reus di Palma de Mallorca, “Trame di vita” al Museo MIIT di Torino, “Art exhibition” a Colima, in Messico, e il Festival d’Arte Internazionale “Menaggio in Scena”.

Per Skyblonde, l’arte è un esercizio di verità e un atto di resistenza: un modo per dare spazio alle contraddizioni dell’esistenza e alla bellezza che può sopravvivere alle ferite. Il suo lavoro invita a guardare oltre l’impatto immediato del colore, per incontrare le storie e le emozioni che lo attraversano.Mamma di tre meravigliosi miracoli spesso sue muse.