Fragments of Light, olio su tela, cm 50x70.


L’opera rappresenta l’incontro tra profondità e luce. Il blu, che sfuma dall’azzurro chiaro al cobalto intenso, richiama l’acqua, il cielo e l’infinito interiore — uno spazio di quiete ma anche di mistero. Le forme dorate, irregolari e materiche, sembrano terre emerse, isole o frammenti di luce che affiorano dalla vastit&... ( leggi tutto )agrave;: simbolo di ciò che di prezioso nasce anche nelle profondità più oscure.

Il contrasto tra il movimento fluido del colore e la solidità dell’oro racconta l’equilibrio tra emozione e forza, tra fragilità e valore. È un’opera che parla di trasformazione: dalla profondità emerge la luce, e dal silenzio nasce qualcosa di eterno.

La dimensione in cui le mie donne sono immerse è spesso onirica e simbolica: elementi come il coniglio, la mela, l’aureola dorata, il velo nuziale rimandano a innocenza, desiderio, sacrificio, rinascita.
Queste donne sono sempre espressione di fragilità e forza insieme: delicate, ma con uno sguardo intenso e consapevole.
La donna è quindi intesa come musa, icona e soggetto autonomo, non oggetto dello sguardo ma portatrice di significato.
In sintesi, il filo conduttore è la femminilità come esperienza emotiva e archetipica, raccontata attraverso il mio linguaggio pittorico che vuol essere intimo ed evocativo.