L’opera esplora un paesaggio emotivo astratto, costruito attraverso delicate velature di rosa, pesca e lilla che si fondono in un ritmo morbido e verticale. Le incisioni dorate attraversano la superficie come vene luminose, evocando l’idea di una forza vitale che emerge dalla fragilità. Il contrasto tra la morbidezza cromatica e la materia preziosa dell’oro suggerisce un dialogo tra intimità e luce, tra vulnerabilità e resilienza. L’insieme trasmette una sensazione di quiete sospesa, invitando l’osservatore a una contemplazione lenta e sensoriale.

La dimensione in cui le mie donne sono immerse è spesso onirica e simbolica: elementi come il coniglio, la mela, l’aureola dorata, il velo nuziale rimandano a innocenza, desiderio, sacrificio, rinascita.
Queste donne sono sempre espressione di fragilità e forza insieme: delicate, ma con uno sguardo intenso e consapevole.
La donna è quindi intesa come musa, icona e soggetto autonomo, non oggetto dello sguardo ma portatrice di significato.
In sintesi, il filo conduttore è la femminilità come esperienza emotiva e archetipica, raccontata attraverso il mio linguaggio pittorico che vuol essere intimo ed evocativo.