Composizione figurativa contemporanea caratterizzata da colori intensi, contrasti cromatici e motivi geometrici riconducibili al linguaggio Neo-Pop dell’artista. Una donna senza volto, perché la sua identità non ha bisogno di essere riconosciuta per esistere. Una corona nera, simbolo di una sovranità che non viene concessa da nessuno, ma conquistata attraverso la consapevole... ( leggi tutto )zza di sé.
Il corpetto nero rappresenta la forza e l’eleganza, mentre la gonna, esplosione di geometrie e colori, racconta la complessità dell’universo femminile: emozioni, contraddizioni, libertà e rinascita.
La corona non è un ornamento, ma una dichiarazione di indipendenza.
Con quest’opera si celebra la donna che ha smesso di cercare approvazione, che non attende più di essere scelta e che ha imparato a scegliere se stessa.

Prima di dedicarmi pienamente alla pittura ho lavorato come Architetto. Questa esperienza continua a vivere nei miei quadri: nella costruzione degli spazi, negli equilibri e nelle geometrie che si intrecciano con la libertà del colore. La mia formazione all’Accademia di Brera e al Politecnico di Milano ha alimentato questo dialogo tra struttura ed emozione.

Le donne sono al centro della mia ricerca: la loro identità, le contraddizioni, la vulnerabilità e la capacità di ricominciare. Nella serie “No Face”, l’assenza dei lineamenti lascia spazio a chi guarda: ogni donna può riconoscersi senza dover somigliare a nessuno. La corona a tre punte, segno ricorrente del mio linguaggio, racconta la dignità e il diritto di sentirsi regine di se stesse.

Attraverso la figurazione contemporanea, le suggestioni Neo-Pop e i pattern geometrici, affronto temi come la libertà, la memoria e la rinascita. I colori accesi convivono con storie anche difficili: dietro un’immagine vivace può esserci una domanda, una ferita, una conquista. Per me dipingere significa dare a queste esperienze una forma da condividere, nella quale qualcuno possa ritrovare una parte di sé.