In “Vetri”, due calici diventano un insolito paio di lenti davanti a un volto senza lineamenti. Un gesto apparentemente giocoso apre una domanda: quanto di ciò che vediamo dipende da quello che mettiamo davanti ai nostri occhi? Il vetro lascia passare lo sguardo, ma può anche deformarlo, suggerendo un confine sottile tra trasparenza e apparenza. Il volto Tiffany della serie “No Face” scelto come colore pacato: mentre lo sfondo è affollato di colori e simboli del lusso, la donna custodisce un’identità che nessun marchio può definire.

Prima di dedicarmi pienamente alla pittura ho lavorato come Architetto. Questa esperienza continua a vivere nei miei quadri: nella costruzione degli spazi, negli equilibri e nelle geometrie che si intrecciano con la libertà del colore. La mia formazione all’Accademia di Brera e al Politecnico di Milano ha alimentato questo dialogo tra struttura ed emozione.

Le donne sono al centro della mia ricerca: la loro identità, le contraddizioni, la vulnerabilità e la capacità di ricominciare. Nella serie “No Face”, l’assenza dei lineamenti lascia spazio a chi guarda: ogni donna può riconoscersi senza dover somigliare a nessuno. La corona a tre punte, segno ricorrente del mio linguaggio, racconta la dignità e il diritto di sentirsi regine di se stesse.

Attraverso la figurazione contemporanea, le suggestioni Neo-Pop e i pattern geometrici, affronto temi come la libertà, la memoria e la rinascita. I colori accesi convivono con storie anche difficili: dietro un’immagine vivace può esserci una domanda, una ferita, una conquista. Per me dipingere significa dare a queste esperienze una forma da condividere, nella quale qualcuno possa ritrovare una parte di sé.