“La strega” gioca sull’ambiguità tra il titolo e la figura: una donna che appare come una regina, composta e sicura di sé. La corona, il colletto alto e il mantello richiamano l’immaginario delle fiabe, mentre lo sfondo geometrico lo trasporta in un universo Pop, fitto di occhi e cuori. Questi simboli suggeriscono un dialogo tra il giudizio degli altri e ciò che una persona sente davvero. L’opera invita così a interrogarsi sull’etichetta di “cattiva”: quanto racconta di una donna e quanto, invece, dello sguardo di chi la definisce?

Prima di dedicarmi pienamente alla pittura ho lavorato come Architetto. Questa esperienza continua a vivere nei miei quadri: nella costruzione degli spazi, negli equilibri e nelle geometrie che si intrecciano con la libertà del colore. La mia formazione all’Accademia di Brera e al Politecnico di Milano ha alimentato questo dialogo tra struttura ed emozione.

Le donne sono al centro della mia ricerca: la loro identità, le contraddizioni, la vulnerabilità e la capacità di ricominciare. Nella serie “No Face”, l’assenza dei lineamenti lascia spazio a chi guarda: ogni donna può riconoscersi senza dover somigliare a nessuno. La corona a tre punte, segno ricorrente del mio linguaggio, racconta la dignità e il diritto di sentirsi regine di se stesse.

Attraverso la figurazione contemporanea, le suggestioni Neo-Pop e i pattern geometrici, affronto temi come la libertà, la memoria e la rinascita. I colori accesi convivono con storie anche difficili: dietro un’immagine vivace può esserci una domanda, una ferita, una conquista. Per me dipingere significa dare a queste esperienze una forma da condividere, nella quale qualcuno possa ritrovare una parte di sé.